作者：邵菁菁

此次展览是对刘士铭创作生涯的回顾，他的创作如汩汩清泉不断涌出，每年都有不少新的作品问世。无论是熟悉他的老朋友，还是不熟悉他的年轻人，都惊讶于他旺盛的创造力。在面对这样一大批作品的时候，每个人都会感到进入了一个丰富而美好的情感世界：每件作品都是他从生活中撷取的一个一个的瞬间片断，是他用心灵体会到生活的欢愉之后的心灵之作。把他的作品汇集起来，则充满了勃勃生机和阵阵暖意。

刘士铭的确快乐地雕塑着。作为一名艺术家，在面对当今复杂而充满了诱惑的文化世界，最为难能可贵地是保持着一颗纯真而自由的心灵。虽然今天的艺术世界较之原来，充满对各种艺术问题的讨论，各种艺术观念纷繁竞茂，但刘士铭却一直信守着对艺术的执著，信守着自己单纯的心灵，不管外面的世界多么丰富，而永远保持着内心的平和与纯粹。

刘士铭的艺术风格，不属于任何时代，他的作品是他多年艺术实践和艺术采风的成果，是他内心对雕塑的理解，对世界的理解。我想可以从“韵”这个角度来分析他的作品。在他的每一件作品的营构中，刘士铭不仅把握住了三维作品中最基本的结构问题，而且在结合我国民间传统雕塑语汇的基础上，用点、线、面形成了作品的“韵律”，突出丁作品结构中的“韵味”，这“韵味”是他在把握住了对象的一瞬间的状态的同时，更深层次地创造，蕴含了中国传统文化的哲理和真意。在这方面，他的作品是不断发展的，早期还仅仅是对韵律的追求，近年来的作品更是熟练地控制住了整个作品的走向和基调。不同韵律之间的相互呼应，形成了多层次和多角度的作品。刘士铭的作品有许多与社会和生活相关的形象，但那些形象不是简单地再现，而是得于他对生活的感悟。他用了很多时间感悟社会和生活，但基本上不直接描绘生活，而是对所闻所见的感受加以醇化，使感受转变为一种情感，因此，在他创作的之际，作品被赋予了更多人性的因素，更多地是对生活热爱。

艺术创作本是属于个人的事情，但是当作品能得到人们的认同和回应的时候，更是值得赞许的。刘士铭以其独特的作品形式得到了这样珍贵回应：一方面，是他有着自己独立的精神和意味深长的语言形式；另一方面，是他的作品与生活和人群有着天然的亲和力，可以与人们交流和灵犀相通。

值得注意的是，刘士铭的作品全然不是偶然兴发的创作，展出作品的大小、件数可以佐证，从中又可以分出不同的主题，形成不同的系列。这些创作可以当作日记看待，老人在几十年中每天把看到的、感受到用作品表达出来，而非文字可以代替的。当我们对这些作品做一个完整地观察的时候，我们便可以发现他作品的丰富性和系列性，可以用“多样而统一”这个词来形容。那么，作为一个老艺术家，他是如何拥有这么源源不断的创作灵感呢？他又是如何使每个作品拥有不同的情感和气质的呢？

简单地说，这和刘士铭本人的自身修养和生活经历无不相关。首先，他是在专业院校经过了系统而科学地训练，受到名师指点，有着扎实的基本功。其次，在接受了系统的教育之后，他又深入到河南、河北等地，刻苦钻研我国民间雕塑艺术，同时在中国历史博物馆（现中国国家博物馆）工作的几年中，他大量接触了古代的雕塑艺术珍品。更为重要的一点是他在深入河南、河北等地的时候，不断从生活中汲取养分，在创作时完全是凭借记忆，这种记忆是刻骨铭心的。他的雕塑是“写意性”的，它不是面面俱到地表现，而是抓住最能表现神态和精神地方做最精微地表现，这是在整个创作中最不易做到，同时也是最能见功底的地方。

一个人开始创作的时候总有些原因：或抒情、或状物，甚或表明态度。对于刘士铭而言，创作的唯一动机是内心感受，对生活的感受。是感受牵动了他的手去不自觉地再现生活。他的内心可以说是非常自我的，他把自由放在心里，他不会受到任何外界的束缚和牵制，只凭着内心地感受去创作。他不会选择典型的形象和典型的事件去表现，他抓住的是最为内心的东西，他追求的是内心对生活的体悟，他永远把生活和内心放在第一位，所以他的创作是不掩饰、不美化的。人的性格和他的艺术之间的关系是非常密切的，刘士铭就是一位很真实、很真诚的艺术家，所以他的作品也是真实而真诚的。他有着乐天的个性，从他的作品我们就能感觉到快乐：他是不计得失的，从他的作品中我们就能感受到大度；他是淳朴的，从敦厚而朴实的作品中便体会。

刘士铭扎根于民族艺术的土壤中孜孜以求，不迎合世俗、不追求名利，是一位艺术家，永远只追求内心的宁静和美好。面对刘士铭、面对他的作品，我们惟有欣喜，欣喜于他的纯粹。