“刘士铭：生死之间”艺术家作品小型回顾展，于9月3日至26日在理查德大楼的艾森特朗格·霍华德画廊展出。
9月6日下午4点至6点，将在理查德大楼112室举行小组讨论会，随后于下午5点至7点举行开幕酒会。讨论嘉宾将包括刘士铭基金会策展人弗兰·考夫曼和艺术学教授圣地亚哥·卡尔。
艾森特朗格·霍华德画廊位于理查德大楼一楼。画廊开放时间为周一至周四中午12点至下午5点。画廊免费向公众开放。
此次展览呈现了这位影响力深远的雕塑家所塑造的生命瞬间和民间传说。这些作品基于当时中国的地域背景，反映了人类经验，同时所表达的情感又具有广泛的共鸣。刘士铭先生对人文主义原则的长期坚守激发了他的生活和艺术创作，这一点在展出的约60件雕塑和绘画作品中得到了体现。
尤为值得一提的是，本次展览还标志着内布拉斯加州刘士铭学者奖的设立。刘士铭基金会最近与内布拉斯加大学林肯分校合作，设立了刘士铭学者基金。该基金将每年向艺术学院、艺术史与设计学院的一名学生颁发奖学金。
刘士铭（1926-2010）是新中国培养的第一代本土雕塑家之一，他的作品对现代中国雕塑的发展产生了深远影响。1926年出生于天津的刘士铭，就读于北京著名的中央美术学院，并于1951年毕业。1961年刘士铭主动放弃北京的优渥工作，申请前往河南和河北的农村地区生活和工作，与农民和村民朝夕相处，从而对当地生活、精神和民俗有了独特的视角。这段时间，他也得以近距离接触当地博物馆中的古代艺术品，这进一步激发了他融合中国古代传统与现代情感的人道主义艺术创作哲学。
刘士铭先生于1974年退休，返回北京，并继续在那里创作艺术直至生命的尽头。刘士铭先生主要以黏土为创作材料，偶尔也会使用木材。由于陶瓷作品的脆弱性，刘士铭的许多雕塑作品都已被翻制成青铜，最初是在他的监督下进行，后来则由他的儿子刘伟负责监督完成。
展厅布置
