莉奈娅·加德（Linnéa Gad），《发光压制》（Glowpress），2024年，焊接金属配琥珀色玻璃，9.5×9×6.5英寸（24×22×16厘米），©詹妮·戈尔曼（Jenny Gorman），由艺术家本人及纽约赫斯·弗拉托画廊（HESSE FLATOW）提供支持
纽约讯——刘士铭艺术基金会欣然宣布，将于2025年11月12日至2026年1月30日举办展览《万物有息》（Breath is Everywhere）。本次展览由刘士铭艺术馆馆长、策展人玛艾尔·埃贝尔（Maëlle Ebelle）策划，汇集已故中国著名雕塑家刘士铭（1926–2010）与瑞典当代视觉艺术家莉奈娅·加德（Linnéa Gad，1990年生）的作品，探索联结人类、物质与自然景观的共通生命力。
展览标题“万物有息”，意指两位艺术家所认为的流淌于一切物质之中的生命力。展览搭建起刘士铭的具象雕塑与加德以材质为核心、造型有机的雕塑及风景画之间的对话。此次甄选的作品聚焦于可辨识形态逐渐消融于抽象的瞬间，此时姿态、动感与存在感超越单纯的具象描绘，成为核心表达。
展览的核心将是一座大型展台，刘士铭与加德的小型雕塑在此交织陈列，力求模糊人体、动物形态与地质物质之间的界限。刘士铭以青铜和陶土创作的作品——描绘牧童、摔跤手与宫廷歌手的雕塑——将与加德的雕塑并置呈现。加德的作品采用具有防护性的贝壳状材质创作，例如以石灰砂浆粘合的牡蛎壳、以树皮为模具浇筑的瓷质造型，以及分层叠加纸浆的纸板作品。埃贝尔希望通过两位艺术家作品的并置，构建出一片既显古老又似正在形成的形态景观。
刘士铭（Liu Shiming），《隔笼相望》（Looking at Each Other Through the Cage），1990年，陶瓷，5又7/8×7又1/2×3又7/8英寸，由刘士铭艺术基金会提供支持。
对两位艺术家而言，考古学层面的感知力至关重要。刘士铭多年深耕陶土与青铜的复制及修复技艺，由此对古代器物与残片积累了深厚的认知，这也塑造了他独特的雕塑语言。加德则从史前艺术与地质构造中汲取灵感，其创作的作品仿佛经侵蚀作用雕琢而成，或源自海底的发现。
“当我凝视刘士铭的作品时，”加德表示，“首先映入眼帘的并非具象形态——我先感知到的是雕塑本身的轮廓、姿态与气韵，而后具象形象才可能逐渐浮现。”她进一步阐释：“我被刘士铭的作品吸引，正如我着迷于时间如何侵蚀具象表达——就像那些史前具象雕塑，历经数世纪的风化，最终化为抽象的石块。”
刘士铭的创作聚焦日常生活，以及他在中国乡村观察到的人类存在痕迹，而加德则致力于在材质中探寻生命力。正如加德所描述的，两人的创作皆以关注人类印记为核心，且秉持着一种共同信念：“作品的生命力源于材质中留存的气息，源于让作品始终处于一种未完成的生成状态。”
关于莉奈娅·加德（Linnéa Gad）
莉奈娅·加德是一位跨媒介艺术家，创作领域涵盖雕塑、绘画、行为艺术及文字创作。她的艺术实践聚焦互联的生态系统，运用纸板、金属、树皮、瓷土等材质，呼应钙化与防护的自然过程。她对材质与主题母题进行循环再利用，诠释生命循环与多元时间维度。加德于2022年获得哥伦比亚大学艺术硕士学位（MFA）。近期个人展览包括：2024年纽约阿斯特·威克斯画廊（Astor Weeks）举办的《软体动物的回归》（Return of The Mollusk）、2019年纽约斯宾塞·布朗斯通画廊（Spencer Brownstone）举办的《漂砾》（Erratics）。她的作品还曾在众多国际博物馆及画廊展出。
关于刘士铭
刘士铭（1926-2010）是中国备受尊崇的艺术家，其作品对中国现代雕塑的发展进程产生了深远影响。他出生于天津，曾就读于著名的北京中央美术学院（CAFA），是中华人民共和国培养的第一代雕塑家，同时研习中国传统艺术与法国现代主义创作理念。直至逝世前，他始终在中国坚持雕塑创作与展览。逝世后不到十年，刘士铭的雕塑作品开始走出国门，亮相于公共空间及专项展览，其中包括纽约世贸中心交通枢纽“眼窗”艺术空间（Oculus）、华盛顿特区亚洲文化中心等重要场所。近年来，他的作品在美加两国多所大学美术馆及博物馆展出，明年还将在欧洲举办展览。其作品被埃及开罗美国大学、捷克斯洛伐克国家博物馆、亚特兰大佐治亚州立大学、中国郑州河南美术馆、纽约市麦考利荣誉学院，以及北京中国美术馆、中国国家博物馆等机构纳入永久馆藏。
关于刘士铭艺术基金会
刘士铭艺术基金会成立于2021年，旨在支持全球当代艺术发展，同时推广与保护中国著名艺术家刘士铭（1926-2010）的艺术遗产。基金会总部位于纽约，通过策划当代艺术展览、提供奖学金、资助金及交流机会，搭建全球性艺术对话平台，传承刘士铭作为教育家在艺术与人生中所秉持的人文共通理念。官方网站：lsmartfund.org。
