亚利桑那州立大学艺术博物馆于2025年2月8日推出一场重要展览——“合作工艺：民艺运动的艺术创作”，此次展览探讨了传统、身份以及艺术所蕴含的变革力量。
民艺运动，这一艺术潮流于 20 世纪 20 年代末在日本兴起，“民艺”一词由日本哲学家柳宗悦 1925年首创，意“民众工艺”。1926 年，柳宗悦携手河井宽次郎、滨田庄司等人，共同发表了《日本民艺美术馆设立意向书》，标志着民艺运动正式启航。该运动广泛涉及传统绘画、陶瓷、染织等诸多领域。倡导质朴、自然、淡雅的艺术风格。颂扬日常物品之美以及实用设计的艺术性。
“合作工艺“展览现场
本次展览呈现了塑造这一运动的五位关键艺术家——滨田庄司、河井宽次郎、岛冈达三、伯纳德·利奇和皆川胜（Minagawa Masu）的杰出作品，同时还展出了日本公共窑厂的传统陶瓷。这些展品彰显了日本民艺运动对社群、工艺和可持续性的追求。
1.刘士铭（1926~2010）雕塑家 。借鉴古代陶塑手法，再现的是当代的生活。作品以质朴古拙，感情充沛，趣味天真而闻名于世。
2.伯纳德·利奇（1887 ～ 1979）英国艺术家、陶瓷家。毕业于博蒙特学院与伦敦美术学院。大部分产品明显受磁州陶器与日本制陶师的影响。
3.岛冈达三（1919~2007）日本民艺陶艺家，师从滨田正司，后来成为日本益子第二号“人间国宝”。标志性风格绳文镶嵌技法，是新一代陶艺家中极具影响力的老师。
4.皆川胜 Minagawa Masu（1874~1960 ）日本陶瓷艺术家。
5.滨田庄司（1894~1978）日本民艺运动时期的杰出陶艺家 , 被誉为日本陶艺现代化的关键人物 , 主张不完美正是作品自然之美的体现 .
6.河井宽次郎（1890~1966）日本近代的陶艺家、艺术家，民艺运动的核心人物之一，他在设计、雕刻、书道、诗词、随笔等领域都有所建树，简直就是“土与火的诗人”。
2.伯纳德·利奇（1887 ～ 1979）英国艺术家、陶瓷家。毕业于博蒙特学院与伦敦美术学院。大部分产品明显受磁州陶器与日本制陶师的影响。
3.岛冈达三（1919~2007）日本民艺陶艺家，师从滨田正司，后来成为日本益子第二号“人间国宝”。标志性风格绳文镶嵌技法，是新一代陶艺家中极具影响力的老师。
4.皆川胜 Minagawa Masu（1874~1960 ）日本陶瓷艺术家。
5.滨田庄司（1894~1978）日本民艺运动时期的杰出陶艺家 , 被誉为日本陶艺现代化的关键人物 , 主张不完美正是作品自然之美的体现 .
6.河井宽次郎（1890~1966）日本近代的陶艺家、艺术家，民艺运动的核心人物之一，他在设计、雕刻、书道、诗词、随笔等领域都有所建树，简直就是“土与火的诗人”。
中国雕塑家刘士铭因其作品对乡村生活和文化遗产的关注，与民艺运动的诸多主题相呼应，也受邀参展。刘士铭雕塑作品的加入，丰富了展览视角，使观众能从不同文化的角度重新认识民艺运动。
刘士铭的雕塑作品不局限于常见的杯盏器皿。他以其独特的“泥土基因”诠释了民艺运动在当代艺术中延续与传承。这些作品不只是真实生活的再现，更像是“精神的容器”，承载着土地的记忆与群体的情感。
此次“合作工艺”展览，不仅凸显了以社群为基础的艺术创作实践在全球的影响力，更是一场跨文化的对话，引发人们对“平等美学观”的哲学思考。 展览组织者、温盖特策展研究员萨德·摩尔表示，展览是对民艺运动不朽精神的崇高致敬，而刘士铭作品中呈现的自然痕迹，正是民艺运动所倡导的“质朴健康之美”在当代的体现。
作为展览的一部分，2月12日，刘士铭艺术基金会的“现实体验计划（IRL XP）”在亚利桑那州立大学艺术博物馆成功举办。基金会策展总监弗兰·考夫曼引领观众踏上了一场专属的现实体验之旅。观众在常规展览参观之余，得以深入幕后，提问交流、分享故事与见解，共同围绕艺术、文化与思想展开富有意义的对话。
刘士铭作品里的劳动者形象，质朴又真诚，打动了不少观众。很多参观者觉得，刘士铭在生活美学倡导、传统文化挖掘表达以及追求真实性方面，与民艺运动有很多共同点，与民艺运动提出的“日用即道”理念不谋而合。不过，刘士铭的作品在保留传统美学特点的同时，还有自己鲜明的风格和情感表达，融入了很多现代艺术语言和创新元素。这让他的作品既有立体感和空间感，又有时代感和现代性。
刘士铭作品里的劳动者形象，质朴又真诚，打动了不少观众。很多参观者觉得，刘士铭在生活美学倡导、传统文化挖掘表达以及追求真实性方面，与民艺运动有很多共同点，与民艺运动提出的“日用即道”理念不谋而合。不过，刘士铭的作品在保留传统美学特点的同时，还有自己鲜明的风格和情感表达，融入了很多现代艺术语言和创新元素。这让他的作品既有立体感和空间感，又有时代感和现代性。
“合作工艺：民艺运动的艺术创作”展览成为连接不同文化与艺术观念的桥梁，促进了跨文化的理解与交流。这一成就是传统民艺运动在全球化背景下难以企及的。展览将持续到2025年7月13日。
关于亚利桑那州立大学艺术博物馆
“Arte para todos. Art for all.”（艺术属于所有人）。亚利桑那州立大学艺术博物馆以艺术和艺术家为核心，致力于促进社区福祉和社会公益。该博物馆致力于收藏、委托创作、记录和保护重要艺术作品，以尊重人们及其故事。它举办涵盖多种媒介、不同种族、地域和性别的艺术家展览，并出版学术刊物，为艺术领域作出重要贡献。博物馆借助大学的广泛专业知识，开创公平的艺术学习、参与和场所营造新模式，对所服务的社区负责。
